Design Miami落“沪”，设计全球性事件正发生！
5家艺廊
25家Podium参展品牌
探索当代中国设计
溯源20世纪
现代主义经典大师作品
2021首届Design Miami/Podium于11月4日-14日亮相上海，围绕主题“物感：设计的艺术”，通过20世纪现代主义经典大师作品和当代设计来审视设计作为一种艺术形式的理念。
同时，结合中国文化与精美物件的渊源历史，在当代全球化背景下对设计提出新的阐释。
Design Miami/Podium x Shanghai的首次亮相不仅彰显中国一批优秀杰出的设计力量，专业的国际艺廊参展阵容也展现古今设计领域中的最佳代表。
—— Jennifer Roberts
Design Miami CEO
路易十三 x 鲍杨&刘娃
路易十三采用法国干邑地区中心地带大香槟区的优质葡萄进行酿造。自1874年诞生以来，每一瓶路易十三都凝聚着酿酒大师从酒窖中严选出的古老且优质的生命之水。如今，现任首席酿酒大师 Baptiste Loiseau 将其悉心甄选出的生命之水传承给接班人，继续路易十三的百年陈酿之旅。
展览中，路易十三将呈现一组持续变化着的声音景观装置，由鲍杨和刘娃共同设计。这件“自我生长”的作品如同永动的生命之水下所暗涌的化学反应，让观众在每一个瞬间都体验到新的可能性。
LV Objets Nomades旅行家居系列
自1854年成立以来，LV作为设计界的先驱，始终预见并引领着潮流，时刻把握生活风尚的演变。展览中LV将推出 Objets Nomades旅行家居系列，其中包括来自 Raw Edges Design Studio 设计的 Dolls 椅子。
每把椅子的灵感都来源于世界各地不同的文化、历史遗产和传统手工艺。椅子的靠背和表面都可以单独“装饰”。同时，专门定制的贝壳式后背造型尤为独特，也呼应了路易威登160多年来为顾客定制专属旅行箱的传统。
20世纪现代主义
现代主义是20世纪设计风格的典型代表，本次展会不仅呈现著名欧洲经典设计，如Jean Prouvé和Pierre Jeanneret的作品，也包括全世界各地所涌现的现代主义设计案例。
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边界的模糊
展览将体现众多中国设计师在学科间或跨学科领域所展开的实践，让人们重新意识到中国历来对于艺术形式没有做过多区分。近年以当代佛教雕塑进入中国及国际视野的蒋晟，此次将呈现一尊高度超过3米的佛像新作，这也是他迄今为止最大的作品之一。
手工艺及延续性
通过今年 LOEWE Craft Prize 获得者林芳璐与云南少数民族手工艺人合作的纤维作品、郝振瀚在瓷都景德镇制作的创新陶瓷，以及李鼐含制作的精致漆器家具，展览将重点展示当代中国设计师如何对传统工艺和技术进行实验，并由此发展出引人注目的新方向。
不只是场内享受，Design Miami/Podium还设置多场论坛单元、3D浏览即可购买的作品、线上藏购平台DM/BX等不同形式，呈现不同视觉的艺术与设计。其中，展览论坛主题包括：“摩登”的回响：上海装饰艺术风格；收藏级设计：在中国、在世界；工艺的叙事：手、物、思等议题。
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GALERIE PATRICK SEGUIN、gallery all、JOSEPH WALSH STUDIO、Perallam Galleries与R & COMPANY 5家国际艺廊将在本届展会上设立独立展位，将最佳的历史和当代设计作品带给新的观众。
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Galerie Patrick Seguin展出包括让·普鲁维在内的一系列法国代表性设计师的经典作品，凸显了艺廊的专业领域在于向国际市场重点推介法国20世纪中期的设计杰作。
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Joseph Walsh Studio 推出独版的Lumenoria餐桌，同时展出的还有Rinn系列的另外两件作品：Enignum Rinn 架子 和 Enignum Rinn 椅子。这些别致的设计由白腊木、白骨饰面和透明铸型树脂制成。“Rinn”是盖尔语词，在爱尔兰语里意为地点、点或岬角。
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杨丹凤擅长将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合，创造出生动有趣的作品。她标志性的作品“赝品椅”融合了中国元素和西方洛可可风格，混合假名牌手袋，并运用包裹软垫的方式创作出戏剧化的效果。
André Fu最新系列
4件独特个性的藏品
AndréFu突破固有思维，以传统物料配合精湛工艺打造出极具立体感的收藏家品。全新系列收藏家品的诞生，源自设计师对青铜物料的深入研究，通过想象与反复试验，探索青铜可塑性。每件藏品均为限量制作，其创作灵感赋予藏品各有独特个性，呈现充满意境的创作。
海派Art Deco属于上海的风格
艺术家丁乙于2005年在上海M50当代艺术区创立了Art & Deco Gallery Shanghai凹凸庫，多年来一直在收集和编目大量海派 Art Deco风格家具。为致敬当代设计的起源Art Deco风格， 凹凸庫以“源”为主题呈现一系列收藏级家具。
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雕塑艺术新生命
Carpenters Workshop Gallery跨越艺术和设计的传统边界，画廊的主旨正好位于这两个边界的交汇处：精确地达到艺术与设计的共生关系。画廊制作和展示国际新兴和成熟艺术家和设计师的功能性雕塑，这些雕塑超越了传统的表达领域，并以对情感、艺术和历史相关性的研究为指导，积极参与限量版作品的研究和制作。
Gallery Sohe主要呈现Pierre Jeanneret、Le Corbusier、Jean Prouve 等5位艺术家原始版本设计作品，同时还展出当代艺术家具收藏级作品，呈现由艺术家Pierre Jeanneret和周轶伦共同带来的展览项目。
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Heatherwick Studio 由 Thomas Heatherwick 于1994年创立，以其在建筑、城市基础设施、雕塑、设计和战略思维方面的工作而闻名。摩擦伸缩桌是赫斯维克工作室对于家具适应不同空间和需求方式的研究成果。
Naihan Li 李鼐含是中国先锋设计师，也是中国设计艺术界最突出的人物之一。现场的两件作品：《深红连体椅长凳》 和 《暗绿蛋壳漆屏风》均使用了蛋壳镶嵌工艺，一种8000年历史的中国大漆工艺中的一种别具特色的工艺技巧，同时也是对1920年的Art Deco装饰艺术风格的致敬。
Nilufar Gallery在成立之初，专注于古董地毯。到90年代末，画廊开始涉足现当代家具，呈现了众多来自上世纪中叶大师的非凡地毯和高端家具作品，以及备受关注的新兴设计师的优秀之作。本次 Nilufar Gallery呈现 Flavie Audi, Lina Bo Bardi and Giancarlo Palanti, Audrey Large等多位艺术家作品。
OBJECTIVE GALLERY以Tangible Object（可接触物）作为主人公，讲述空间、人与家具的故事。本次展览一系列收藏级设计作品，其中《自然的持久性》来自艺术家Fernando Mastrangelo，展现对自然与自身碰撞以寻找新的和谐，并以从未体验过的方式展现自身的超现实主义诠释。
Ornamentum Gallery致力于帮助建立世界上最顶级的当代公共和私人珠宝收藏，并在众多重要博物馆份量级的作品收购中发挥了举足轻重的作用。
Ted Noten是当今荷兰最具创新精神的珠宝设计师之一。他的设计是对珠宝在当代生活和历史以及更广泛的产品设计背景的批判，他作品中潜在、反复出现的主题时时挑战着约定俗成与司空见惯、熟悉与不寻常。
Side Gallery致力于传统和创新，收集、保存和推广现代和当代设计，同时通过不同的倡议和合作探索跨文化的想法。本次 Side Gallery 呈现艺术家Chan Chiao Chun、Sabine Marcelis 和 Zhou Yilun 的3位艺术家的作品。
Irthi系列传统新形态
Irthi当代手工艺委员会寻求通过建立一个可持续的市场，为传统技艺和手工艺作品赋予新的背景，从而打造一种有价值的女性工匠经济模式。展览中带来 Irthi系列，通过创造设计独特且实用的居家物品，使日常的奢华享受成为可能。
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关于Design Miami
每届 Design Miami 展会都精心呈现博物馆级的20世纪和21世纪家具、灯具及艺术品，全都来自专业筛选后的全球顶级画廊。展会分一年两次，分别与12月的迈阿密海滩巴塞尔艺术展以及6月的瑞士巴塞尔艺博会同期举行。
展期
2021.11.4-2021.11.14
地点
上海中山东一路33号 外滩源壹号
Presented By
创作团队监制&策划｜Celine CHO
*本文为原创策划内容
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